ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਕੁਦਰਤੀ ਇਤਿਹਾਸ ਅਜਾਇਬ ਘਰ

ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਮੂਰਤੀ, ਸਿਰਫ ਚਾਰ ਇੰਚ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਚਾਈ ਨੂੰ ਮਾਪਣ ਵਾਲੀ ਇਹ ਛੋਟੀ ਮੂਰਤੀ 1908 ਵਿੱਚ ਆਸਟਰੀਆ ਵਿੱਚ ਖੋਜੀ ਗਈ ਸੀ। ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਕਿ ਇਸ ਨੇ ਕੀ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਉਣਾ ਉਪਜਾਊ ਸ਼ਕਤੀ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹੱਥਰਸੀ ਸਹਾਇਤਾ ਤੱਕ ਹੈ। ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿਸੇ ਔਰਤ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰ ਹੋਵੇ। ਇਹ ਪੁਰਾਣੇ ਪੱਥਰ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸੀਸੀ/ਵਿਕੀ ਮੀਡੀਆ/ਫਿਲਿਪ ਪਿਕਾਰਟ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ

ਇਹ ਪੋਰਟਰੇਟ ਇਸਤਰੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 1912 ਵਿੱਚ ਅਮਰਨਾ ਦੇ ਖੰਡਰਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਲੱਭਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਫ਼ਿਰਊਨ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ: ਅਖੇਨਾਤੇਨ। ਉਸਦੀ ਰਾਣੀ, ਨੇਫਰਟੀਟੀ ਦਾ ਜੀਵਨ ਕੁਝ ਰਹੱਸਮਈ ਹੈ: ਇਹ ਸੋਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਅਖੇਨਾਤੇਨ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਲਈ ਫ਼ਿਰਊਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਸਨ ਕੀਤਾ - ਜਾਂ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਬੁਆਏ ਕਿੰਗ ਤੁਤਨਖਮੁਨ ਦੀ ਸਹਿ-ਰਾਜੀ ਵਜੋਂ। ਕੁਝ ਮਿਸਰ ਵਿਗਿਆਨੀ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਟੂਟ ਦੀ ਮਾਂ ਸੀ। ਇਹ ਸਟੁਕੋ-ਕੋਟੇਡ ਚੂਨੇ ਦੇ ਪੱਥਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਅਖੇਨਾਟੇਨ ਦੇ ਦਰਬਾਰੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਥੂਟਮੋਜ਼ ਦਾ ਹੱਥ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ ਸੀਸੀ/ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼/ਮਾਰੋਸ ਐਮ ਰਾਜ਼

1974 ਵਿੱਚ ਖੋਜੀ ਗਈ, ਟੇਰਾਕੋਟਾ ਆਰਮੀ ਚੀਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸਮਰਾਟ ਸ਼ੀ ਹੁਆਂਗ ਦੀ ਕਬਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਤਿੰਨ ਵੱਡੇ ਟੋਇਆਂ ਵਿੱਚ ਦੱਬੀਆਂ ਮਿੱਟੀ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਭੰਡਾਰ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਮੌਤ 210 ਬੀ ਸੀ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ। ਪਰਲੋਕ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਨ ਲਈ, ਕੁਝ ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਫੌਜ ਵਿੱਚ 670 ਘੋੜਿਆਂ ਅਤੇ 130 ਰੱਥਾਂ ਦੇ ਨਾਲ 8,000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਹਰ ਇੱਕ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਸਲ ਉਚਾਈ ਫੌਜੀ ਦਰਜੇ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਦਲਦੀ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ ਸੀਸੀ/ਵਿਕੀ ਮੀਡੀਆ/ਲਿਵੀਓਐਂਡਰੋਨਿਕੋ

ਸ਼ਾਇਦ ਰੋਮਨ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀ,ਲਾਓਕੋਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰਅਸਲ ਵਿੱਚ 1506 ਵਿੱਚ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਖੋਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਵੈਟੀਕਨ ਚਲੇ ਗਏ ਸਨ, ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਅੱਜ ਤੱਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਟਰੋਜਨ ਪਾਦਰੀ ਦੀ ਮਿਥਿਹਾਸ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਪੁੱਤਰਾਂ ਸਮੇਤ ਸਮੁੰਦਰੀ ਸੱਪਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮੁੰਦਰੀ ਦੇਵਤਾ ਪੋਸੀਡਨ ਦੁਆਰਾ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਲਾਓਕੋਨ ਦੁਆਰਾ ਟਰੋਜਨ ਹਾਰਸ ਦੀ ਚਾਲ ਦਾ ਪਰਦਾਫਾਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਦੇ ਬਦਲੇ ਵਜੋਂ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਰਾਟ ਟਾਈਟਸ ਦੇ ਮਹਿਲ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇਹ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦਾ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸਮੂਹ, ਜੋ ਕਿ ਰ੍ਹੋਡਜ਼ ਦੇ ਟਾਪੂ ਤੋਂ ਯੂਨਾਨੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਤਿਕੜੀ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਮਨੁੱਖੀ ਦੁੱਖਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਵਜੋਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ CC/ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ/Livioandronico2013

ਕਲਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੇ ਡੇਵਿਡ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਓਲਡ ਟੈਸਟਾਮੈਂਟ ਤੋਂ ਲਏ ਗਏ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੇ ਨਾਲ ਫਲੋਰੈਂਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਗਿਰਜਾਘਰ, ਡੂਓਮੋ ਦੇ ਬੁੱਟਰਸ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ। ਦਡੇਵਿਡਇੱਕ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ 1464 ਵਿੱਚ ਐਗੋਸਟਿਨੋ ਡੀ ਡੂਸੀਓ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਗਲੇ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਐਗੋਸਟੀਨੋ 1466 ਵਿੱਚ ਰੁਕਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੈਰਾਰਾ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਖੱਡ ਵਿੱਚੋਂ ਕੱਟੇ ਗਏ ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੇ ਵੱਡੇ ਬਲਾਕ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। (ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਕਿ ਕਿਉਂ।) ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਢਿੱਲ ਨੂੰ ਚੁੱਕਿਆ, ਪਰ ਉਹ ਵੀ, ਸਿਰਫ਼ ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ ਇਸ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਸੰਗਮਰਮਰ ਅਗਲੇ 25 ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਅਛੂਤਾ ਰਿਹਾ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਨੇ 1501 ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਉਹ 26 ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਪੂਰਾ ਹੋਇਆ, ਡੇਵਿਡ ਦਾ ਭਾਰ ਛੇ ਟਨ ਸੀ, ਮਤਲਬ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਗਿਰਜਾਘਰ ਦੀ ਛੱਤ ਉੱਤੇ ਨਹੀਂ ਲਹਿਰਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਸਨੂੰ ਫਲੋਰੇਂਸ ਦੇ ਟਾਊਨ ਹਾਲ, ਪਲਾਜ਼ੋ ਵੇਚਿਓ ਦੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਬਾਹਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਚਿੱਤਰ, ਉੱਚ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ੁੱਧ ਡਿਸਟਿਲੇਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਫਲੋਰੇਂਟਾਈਨ ਜਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਇਸਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸ਼ਹਿਰ-ਰਾਜ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਰੋਧ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਤੁਰੰਤ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕਰ ਲਿਆ ਗਿਆ। 1873 ਵਿੱਚ, ਦਡੇਵਿਡਅਕਾਦਮੀਆ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀ ਇਸਦੇ ਅਸਲ ਸਥਾਨ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ ਸੀਸੀ/ਵਿਕੀ ਮੀਡੀਆ/ਅਲਵੇਸਗਾਸਪਰ

ਉੱਚ ਰੋਮਨ ਬੈਰੋਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ, ਗਿਆਨ ਲੋਰੇਂਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ ਨੇ ਸਾਂਤਾ ਮਾਰੀਆ ਡੇਲਾ ਵਿਟੋਰੀਆ ਦੇ ਚਰਚ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੈਪਲ ਲਈ ਇਸ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ। ਬੈਰੋਕ ਵਿਰੋਧੀ-ਸੁਧਾਰ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਨੇ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਟੈਸਟੈਂਟਵਾਦ ਦੀ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਬਰਨੀਨੀ ਵਰਗੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਪੋਪ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ, ਨਾਟਕੀ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨਾਲ ਧਾਰਮਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਰੰਗਣ ਲਈ ਬਰਨੀਨੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਥੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਗਈ।ਪਰਮਾਨੰਦਇਕ ਮਾਮਲਾ ਹੈ: ਇਸ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ—ਐਵਿਲਾ ਦੀ ਸੇਂਟ ਟੇਰੇਸਾ, ਇਕ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਕਾਰਮੇਲਾਈਟ ਨਨ ਅਤੇ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਜਿਸ ਨੇ ਇਕ ਦੂਤ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ — ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਦੂਤ ਆਪਣੇ ਦਿਲ ਵਿਚ ਤੀਰ ਮਾਰਨ ਵਾਲਾ ਹੈ।ਪਰਮਾਨੰਦਦੇ ਕਾਮੁਕ ਓਵਰਟੋਨ ਨਿਰਵਿਘਨ ਹਨ, ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਨ ਦੇ ਓਰਗੈਸਮਿਕ ਸਮੀਕਰਨ ਅਤੇ ਦੋਵੇਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਲਪੇਟਣ ਵਾਲੇ ਫੈਬਰਿਕ ਵਿੱਚ. ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਰਕੀਟੈਕਟ, ਬਰਨੀਨੀ ਨੇ ਚੈਪਲ ਦੀ ਸੈਟਿੰਗ ਨੂੰ ਸੰਗਮਰਮਰ, ਸਟੂਕੋ ਅਤੇ ਪੇਂਟ ਵਿੱਚ ਵੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ/ਫਲੈਚਰ ਫੰਡ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ

ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੈਨੋਵਾ (1757–1822) ਨੂੰ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਨਿਓ-ਕਲਾਸੀਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਨਾਇਕ ਪਰਸੀਅਸ ਦੇ ਸੰਗਮਰਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਕੈਨੋਵਾ ਨੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਦੋ ਸੰਸਕਰਣ ਬਣਾਏ: ਇੱਕ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਵੈਟੀਕਨ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜਾ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਕਲਪਚਰ ਕੋਰਟ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ

ਜਦੋਂ ਕਿ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਮਾਸਟਰ ਐਡਗਰ ਡੇਗਾਸ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਵਜੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਯਤਨ ਸੀ। Degas fashionedਛੋਟਾ ਚੌਦਾਂ ਸਾਲ ਦਾ ਡਾਂਸਰਮੋਮ ਤੋਂ ਬਾਹਰ (ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ 1917 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਾਂਸੀ ਦੀਆਂ ਕਾਪੀਆਂ ਸੁੱਟੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ), ਪਰ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਡੇਗਾਸ ਨੇ ਅਸਲ ਬੈਲੇ ਪਹਿਰਾਵੇ (ਚੋਲੀ, ਟੂਟੂ ਅਤੇ ਚੱਪਲਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪੂਰਨ) ਅਤੇ ਅਸਲੀ ਵਾਲਾਂ ਦੀ ਵਿੱਗ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਨਾਮੀ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪਹਿਨਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂਡਾਂਸਰਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ 1881 ਦੀ ਛੇਵੀਂ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਦੇਗਾਸ ਨੇ ਕੁੜੀ ਦੀਆਂ ਬਾਕੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਜਾਵਟ ਨੂੰ ਮੋਮ ਵਿੱਚ ਢੱਕਣ ਲਈ ਚੁਣਿਆ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਟੂਟੂ ਨੂੰ ਰੱਖਿਆ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਰਿਬਨ ਉਸਦੇ ਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਬੰਨ੍ਹਿਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਸਨ, ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਲੱਭੀ ਵਸਤੂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ। ਕਲਾਡਾਂਸਰਡੇਗਾਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਇੱਕ ਹੀ ਮੂਰਤੀ ਸੀ; ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਕੁਝ 156 ਹੋਰ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਲਟਕਦੀਆਂ ਪਾਈਆਂ ਗਈਆਂ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਆਰਟ

ਜਦੋਂ ਕਿ ਬਹੁਤੇ ਲੋਕ ਮਹਾਨ ਫ੍ਰੈਂਚ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਆਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ ਨਾਲ ਜੋੜਦੇ ਹਨਚਿੰਤਕ, ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਅਤੇ ਫਰਾਂਸ ਵਿਚਕਾਰ ਸੌ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਯੁੱਧ (1337-1453) ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਇਹ ਜੋੜੀ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਕੈਲੇਸ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਾਰਕ ਲਈ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ (ਜਿੱਥੇ 1346 ਵਿੱਚ ਅੰਗਰੇਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸਾਲ ਦੀ ਘੇਰਾਬੰਦੀ ਹਟਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਦੋਂ ਛੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਬਜ਼ੁਰਗਾਂ ਨੇ ਆਬਾਦੀ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਦੇ ਬਦਲੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਫਾਂਸੀ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ),ਬਰਗਰਜ਼ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਮਾਰਕਾਂ ਦੇ ਖਾਸ ਫਾਰਮੈਟ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ: ਇੱਕ ਉੱਚੀ ਚੌਂਕੀ ਦੇ ਉੱਪਰ ਇੱਕ ਪਿਰਾਮਿਡ ਵਿੱਚ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਜਾਂ ਢੇਰ ਕੀਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਰੋਡਿਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ, ਦਰਸ਼ਕ ਦੇ ਨਾਲ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ। ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵੱਲ ਇਹ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਕਦਮ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਬਾਹਰੀ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਇਲਾਜ ਨਾਲ ਤੋੜ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਨਾਲਬਰਗਰਜ਼, ਰੋਡਿਨ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਵੱਲ ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਚੁੱਕਿਆ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਇੱਕ ਗੱਤੇ ਦਾ ਮੇਕਵੇਟ ਬਣਾਇਆ ਜਿਸਦਾ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ ਉੱਤੇ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਵੇਗਾ। MoMA ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਇਸਨੇ ਇੱਕ ਗਿਟਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾ ਪਿਕਾਸੋ ਜੋ ਅਕਸਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕੋਲਾਜ ਵਿੱਚ ਖੋਜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਈ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ,ਗਿਟਾਰਕੋਲਾਜ ਦੀਆਂ ਕੱਟ ਅਤੇ ਪੇਸਟ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਦੋ ਅਯਾਮਾਂ ਤੋਂ ਤਿੰਨ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ। ਇਸਨੇ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਲਈ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਕੀਤਾ, ਨਾਲ ਹੀ, ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਆਇਤਨ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਬਹੁਪੱਖੀ ਰੂਪ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਫਲੈਟ ਆਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਕੇ। ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਇੱਕ ਠੋਸ ਪੁੰਜ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਰਵਾਇਤੀ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਅਤੇ ਮਾਡਲਿੰਗ ਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਸੀ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ,ਗਿਟਾਰਇੱਕ ਢਾਂਚੇ ਵਾਂਗ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਰੂਸੀ ਰਚਨਾਵਾਦ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਤੱਕ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਅੱਗੇ ਵਧੇਗਾ। ਬਣਾਉਣ ਤੋਂ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦਗਿਟਾਰਗੱਤੇ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਇਸ ਸੰਸਕਰਣ ਨੂੰ ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਟੀਨ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ

ਫੋਟੋ: ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ

ਇਸਦੀ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਇਸਦੇ ਅੰਤਮ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਅਵਤਾਰ ਤੱਕ, ਇਤਾਲਵੀ ਭਵਿੱਖਵਾਦ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕੰਮ ਨੇ ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਤੋਂ ਇਸਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਲਾਈਟ: ਅੰਬਰਟੋ ਬੋਕਸੀਓਨੀ ਦੁਆਰਾ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਪ੍ਰਤੱਖ ਭੁਲੇਖੇ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਬੋਕਸੀਓਨੀ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਦੀ 1913 ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਤਿੰਨ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕਈ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਾਂਸਟੈਂਟਿਨ ਬ੍ਰਾਂਕੁਸੀ, ਰੇਮੰਡ ਡਚੈਂਪ-ਵਿਲਨ ਅਤੇ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਆਰਚੀਪੈਂਕੋ। ਬੋਕਸੀਓਨੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਬੋਕਸੀਓਨੀ ਨੇ ਇਸਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤੇ ਅਨੁਸਾਰ ਗਤੀ ਦੀ "ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਨਿਰੰਤਰਤਾ" ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਟ੍ਰਾਈਡਿੰਗ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਪਲਾਸਟਰ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਇਤਾਲਵੀ ਤੋਪਖਾਨਾ ਰੈਜੀਮੈਂਟ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਵਜੋਂ 1916 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 1931 ਤੱਕ ਇਸਦੇ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਕਾਂਸੀ ਦੇ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/Flickr/Steve Guttman NYC

ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਬ੍ਰਾਂਕੁਸੀ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ - ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਪੂਰੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪ੍ਰੋਟੋ-ਮਿਨੀਮਲਿਸਟ, ਬ੍ਰਾਂਕੁਸੀ ਨੇ ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ ਰੂਪ ਲਏ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਮੂਰਤ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁਚਾਰੂ ਬਣਾਇਆ। ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਉਸਦੇ ਵਤਨ ਦੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਜੀਵੰਤ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਪੈਟਰਨ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੇ ਨਮੂਨੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਵਸਤੂ ਅਤੇ ਅਧਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਅੰਤਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਪਰਿਵਰਤਨਯੋਗ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ - ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਪਹੁੰਚ ਜੋ ਮੂਰਤੀ-ਵਿਗਿਆਨਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤੋੜ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਆਈਕਾਨਿਕ ਟੁਕੜਾ ਉਸਦੇ ਮਾਡਲ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਮੀ, ਮਾਰਗਿਟ ਪੋਗਨੀ, ਇੱਕ ਹੰਗਰੀਆਈ ਕਲਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦਾ ਪੋਰਟਰੇਟ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ 1910 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲਿਆ ਸੀ। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰੀ ਸੰਗਮਰਮਰ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਪਲਾਸਟਰ ਕਾਪੀ ਜਿਸ ਤੋਂ ਇਹ ਕਾਂਸੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਲਾਸਟਰ ਨੂੰ ਖੁਦ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ 1913 ਦੇ ਮਹਾਨ ਆਰਮਰੀ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਇਸਦਾ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਉਡਾਇਆ ਸੀ। ਪਰ ਇਹ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਟੁਕੜਾ ਵੀ ਸੀ। Brancusi ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਸਕਰਣਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾMlle Poganyਕੁਝ 20 ਸਾਲਾਂ ਲਈ.

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ

ਸਾਈਕਲ ਵ੍ਹੀਲਡਚੈਂਪ ਦੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਰੈਡੀਮੇਡਜ਼ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪੈਰਿਸ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਟੁਕੜਾ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਪਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕੀ ਕਹਿਣਾ ਹੈ। "ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਸਾਈਕਲ ਦੇ ਪਹੀਏ ਨੂੰ ਰਸੋਈ ਦੇ ਸਟੂਲ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਮੋੜਦੇ ਹੋਏ ਦੇਖਣ ਦਾ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਵਿਚਾਰ ਸੀ," ਡਚੈਂਪ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਹੇਗਾ। ਇਸਨੇ 1915 ਦੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਡਚੈਂਪ ਨੂੰ ਰੈਡੀਮੇਡ ਮਿਆਦ ਦੇ ਨਾਲ ਆਉਣ ਲਈ, ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਫੈਕਟਰੀ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਸਾਮਾਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਆਉਟਪੁੱਟ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਉਸਨੇ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਦਯੋਗਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਰਵਾਇਤੀ, ਦਸਤਕਾਰੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣਾ ਬੇਕਾਰ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਿਉਂ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, ਜਦੋਂ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਪਲਬਧ ਨਿਰਮਿਤ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਡਚੈਂਪ ਲਈ, ਆਰਟਵਰਕ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਕਿ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਧਾਰਨਾ-ਸ਼ਾਇਦ ਸੰਕਲਪਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਅਸਲੀ ਉਦਾਹਰਣ-ਅੱਗੇ ਜਾ ਰਹੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਦਲ ਦੇਵੇਗੀ। ਇੱਕ ਆਮ ਘਰੇਲੂ ਵਸਤੂ ਵਾਂਗ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਸਲੀਸਾਈਕਲ ਵ੍ਹੀਲਬਚਿਆ ਨਹੀਂ: ਇਹ ਸੰਸਕਰਣ ਅਸਲ ਵਿੱਚ 1951 ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀ ਹੈ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਵਿਟਨੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਅਮਰੀਕਨ ਆਰਟ, © 2019 ਕੈਲਡਰ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ, ਨਿਊਯਾਰਕ/ਆਰਟਿਸਟ ਰਾਈਟਸ ਸੋਸਾਇਟੀ (ਏਆਰਐਸ), ਨਿਊਯਾਰਕ

ਵਿਟਨੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਸਥਾਈ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਇੱਕ ਪਿਆਰਾ ਫਿਕਸਚਰ,ਕੈਲਡਰ ਦਾ ਸਰਕਸਉਹ ਚੰਚਲ ਤੱਤ ਕੱਢਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਕੈਲਡਰ (1898-1976) ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਿਆਇਆ ਜਿਸਨੇ 20ਵੀਂ-ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ।ਸਰਕਸ, ਜੋ ਕਿ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਲਟਕਦੇ "ਮੋਬਾਈਲ" ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਅਮੂਰਤ ਸੀ, ਪਰ ਇਸਦੇ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੀ: ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਾਰ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ,ਸਰਕਸਸੁਧਾਰਾਤਮਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਕੇਂਦਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੈਲਡਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਭਗੌੜਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਤਲਵਾਰ ਨਿਗਲਣ ਵਾਲੇ, ਸ਼ੇਰ ਟੇਮਰ, ਆਦਿ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦੇਵਤਾ ਵਰਗੇ ਰਿੰਗਮਾਸਟਰ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਜੇ. ਪਾਲ ਗੈਟੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦੀ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ

ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਟੇਪੇਸਟ੍ਰੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਕਲਾਕਾਰ ਅਰਿਸਟਾਈਡ ਮੇਲੋਲ (1861-1944) ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਨਿਓ-ਕਲਾਸਿਸਿਸਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਰਵਾਇਤੀ ਗ੍ਰੀਕੋ-ਰੋਮਨ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੁਚਾਰੂ, 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਪਿਨਰ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ ਵਰਗੇ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਨਿਓ-ਕਲਾਸੀਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਰੂਪਾਂਤਰ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਸਨ। ਮੇਲੋਲ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਔਰਤ ਨਗਨ ਸੀ, ਅਤੇL'Air, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਪਦਾਰਥਕ ਪੁੰਜ, ਅਤੇ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਉਹ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਤੈਰਦੀ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਸੰਤੁਲਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਅਸਥਿਰ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਨਾਲ ਅਸਥਿਰ ਭੌਤਿਕਤਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਅੰਤਰ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/Flickr/C-Monster

ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਕਈ ਮਾਧਿਅਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੁਸਾਮਾ 1957 ਵਿੱਚ ਨਿਊਯਾਰਕ ਆਈ ਅਤੇ 1972 ਵਿੱਚ ਜਪਾਨ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ। ਅੰਤਰਿਮ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਡਾਊਨਟਾਊਨ ਸੀਨ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਸਤੀ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਪੌਪ ਆਰਟ, ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਸਮੇਤ ਕਈ ਅਧਾਰਾਂ ਨੂੰ ਛੂਹਿਆ। ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ। ਇੱਕ ਔਰਤ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜੋ ਅਕਸਰ ਔਰਤ ਲਿੰਗਕਤਾ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਉਹ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪੂਰਵਗਾਮੀ ਵੀ ਸੀ। ਕੁਸਾਮਾ ਦਾ ਕੰਮ ਅਕਸਰ ਹੈਲੁਸੀਨੋਜਨਿਕ ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਦੁਹਰਾਓ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕੁਝ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਥਿਤੀਆਂ-ਭਰਮ, ਓਸੀਡੀ-ਉਸ ਨੂੰ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਪੀੜਤ ਹੈ। ਕੁਸੁਮਾ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਇਹ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂ ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਮ, ਅਪਹੋਲਸਟਰਡ ਈਜ਼ੀ ਕੁਰਸੀ ਨੂੰ ਬੇਚੈਨੀ ਨਾਲ ਸਿਲਾਈ ਸਟੱਫਡ ਫੈਬਰਿਕ ਦੇ ਬਣੇ ਫੈਲਿਕ ਪ੍ਰੋਟਿਊਬਰੈਂਸਸ ਦੇ ਇੱਕ ਪਲੇਗਲਾਈਕ ਪ੍ਰਕੋਪ ਦੁਆਰਾ ਸਮਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਵਿਟਨੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਅਮੈਰੀਕਨ ਆਰਟ, ਨਿਊਯਾਰਕ, © 2019 ਅਸਟੇਟ ਆਫ਼ ਮੈਰੀਸੋਲ/ ਅਲਬ੍ਰਾਈਟ-ਨੌਕਸ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ/ਆਰਟਿਸਟ ਰਾਈਟਸ ਸੁਸਾਇਟੀ (ਏਆਰਐਸ), ਨਿਊਯਾਰਕ

ਸਿਰਫ਼ ਉਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਨਾਮ ਨਾਲ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਮਾਰਿਸੋਲ ਐਸਕੋਬਾਰ (1930-2016) ਦਾ ਜਨਮ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਵੈਨੇਜ਼ੁਏਲਾ ਦੇ ਮਾਪਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਓਪ ਆਰਟ ਨਾਲ ਜੁੜ ਗਈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੂਹ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸਨੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਝਾਂਕੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਜੋ ਲਿੰਗ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਅਤੇ ਦੌਲਤ ਦੇ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਵਿਅੰਗ ਵਜੋਂ ਸਨ। ਵਿੱਚਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਕੁੱਤਾਉਹ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਨਾਰੀਤਾ ਦੇ ਮਰਦ ਦੁਆਰਾ ਲਗਾਏ ਗਏ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/Flickr/Rocor

ਬ੍ਰਿਲੋ ਬਾਕਸ ਸ਼ਾਇਦ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਪੌਪ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਉਸਦੀ ਜਾਂਚ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲਿਆ। ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਆਪਣਾ ਸਟੂਡੀਓ—ਫੈਕਟਰੀ—ਦਾ ਨਾਂ ਦਿੱਤਾ ਸੀ—ਕਾਰਪੇਂਟਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਅਸੈਂਬਲੀ ਲਾਈਨ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਉਤਪਾਦਾਂ ਲਈ ਲੱਕੜ ਦੇ ਬਕਸੇ ਨੂੰ ਡੱਬਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਵਿੱਚ ਜੋੜ ਕੇ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹੇਨਜ਼ ਕੈਚੱਪ, ਕੈਲੋਗਜ਼ ਕੌਰਨ ਫਲੇਕਸ ਅਤੇ ਕੈਂਪਬੈਲ ਦਾ ਸੂਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਤਰਖਾਣ ਰੱਖੇ ਗਏ ਸਨ। ਨਾਲ ਨਾਲ Brillo ਸਾਬਣ ਪੈਡ. ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਸਿਲਕਸਕ੍ਰੀਨ ਵਿੱਚ ਉਤਪਾਦ ਦਾ ਨਾਮ ਅਤੇ ਲੋਗੋ ਜੋੜਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹਰੇਕ ਬਕਸੇ ਨੂੰ ਅਸਲੀ (ਬ੍ਰਿਲੋ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਚਿੱਟਾ) ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਰੰਗ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ। ਗੁਣਾਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਗਏ, ਬਕਸੇ ਅਕਸਰ ਵੱਡੇ ਸਟੈਕ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਏ ਜਾਂਦੇ ਸਨ, ਜੋ ਵੀ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਇੱਕ ਗੋਦਾਮ ਦੇ ਇੱਕ ਉੱਚ-ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਤੀਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਸਨ। ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਅਤੇ ਸੀਰੀਅਲ ਉਤਪਾਦਨ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ-ਜਾਂ ਪੈਰੋਡੀ ਲਈ ਇੱਕ ਸਹਿਮਤੀ ਸੀ। ਪਰ ਅਸਲ ਬਿੰਦੂਬ੍ਰਿਲੋ ਬਾਕਸਇਹ ਹੈ ਕਿ ਅਸਲ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਇਸਦੀ ਨੇੜਤਾ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਮੇਲਨਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵਿਗਾੜਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਸੰਕੇਤ ਦੇ ਕੇ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਤੋਂ ਨਿਰਮਿਤ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਅਸਲ ਅੰਤਰ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ CC/Flickr/Esther Westerveld

ਡੋਨਾਲਡ ਜੂਡ ਦਾ ਨਾਮ ਮਿਨੀਮਲ ਆਰਟ ਦਾ ਸਮਾਨਾਰਥੀ ਹੈ, 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਦੀ ਲਹਿਰ ਜਿਸਨੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਤਣਾਅ ਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਇਆ। ਜੁਡ ਲਈ, ਮੂਰਤੀ ਦਾ ਅਰਥ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਦੀ ਠੋਸ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਵਰਣਨ ਸ਼ਬਦ, "ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਸਤੂ" ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਹੋਰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟਵਾਦੀਆਂ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਅਪਣਾ ਲਿਆ, ਤਾਂ ਜੁਡ ਨੇ ਬਕਸੇ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਦਸਤਖਤ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਅਪਣਾ ਕੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਇਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ੁੱਧ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਦਿੱਤਾ। ਵਾਰਹੋਲ ਵਾਂਗ, ਉਸਨੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਨਿਰਮਾਣ ਤੋਂ ਉਧਾਰ ਲਈ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਇਕਾਈਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਵਾਰਹੋਲ ਦੇ ਸੂਪ ਕੈਨ ਅਤੇ ਮੈਰੀਲਿਨਜ਼ ਦੇ ਉਲਟ, ਜੁਡ ਦੀ ਕਲਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਦੱਸਦੀ। ਉਸਦੇ "ਸਟੈਕਸ" ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਨ। ਹਰ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਗੈਲਵੇਨਾਈਜ਼ਡ ਸ਼ੀਟ ਮੈਟਲ ਦੇ ਬਣੇ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਖੋਖਲੇ ਬਕਸਿਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਰਾਬਰ ਦੂਰੀ ਵਾਲੇ ਤੱਤਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਕਾਲਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੰਧ ਤੋਂ ਜੂਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਜੂਡ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਬਣਤਰ ਵਿੱਚ ਉਨਾ ਹੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ ਜਿੰਨਾ ਉਹ ਫਾਰਮ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਥੇ ਹਰ ਬਕਸੇ ਦੇ ਅਗਲੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਹਰੇ ਰੰਗ ਦੇ ਆਟੋ-ਬਾਡੀ ਲੈਕਰ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਰੰਗ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ Judd ਦਾ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦਾ ਹੈਬਿਨਾਂ ਸਿਰਲੇਖ (ਸਟੈਕ)ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਸੁੰਦਰਤਾ ਜੋ ਇਸਦੇ ਅਮੂਰਤ ਨਿਰੰਕੁਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਨਰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/Flickr/Rocor

ਬੇਂਗਲਿਸ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹੇਸੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਦਲੀਲਪੂਰਨ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ ਪੋਸਟਮਿਨੀਮਲਿਜ਼ਮ ਨੂੰ ਫਿਲਟਰ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਯਹੂਦੀ ਜੋ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਾਜ਼ੀ ਜਰਮਨੀ ਤੋਂ ਭੱਜ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਜੈਵਿਕ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ, ਉਦਯੋਗਿਕ ਫਾਈਬਰਗਲਾਸ, ਲੈਟੇਕਸ ਅਤੇ ਰੱਸੀ ਵਿੱਚ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਏ ਜੋ ਚਮੜੀ ਜਾਂ ਮਾਸ, ਜਣਨ ਅੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਹੋਰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਸਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਦਮੇ ਜਾਂ ਚਿੰਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਅੰਡਰਕਰੰਟ ਲੱਭਣ ਲਈ ਪਰਤਾਉਣ ਵਾਲਾ ਹੈ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼: ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ

ਜੂਡ ਅਤੇ ਫਲੈਵਿਨ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਮਿਨੀਮਲਿਜ਼ਮ ਦੇ ਕਲੀਨ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਸੁਹਜ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਸ ਪੋਸਟਮਿਨੀਮਾਲਿਸਟ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ, ਰਿਚਰਡ ਸੇਰਾ ਨੇ ਖਾਸ ਵਸਤੂ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਸਟੀਰੌਇਡਜ਼ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ, ਇਸਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਅਤੇ ਭਾਰ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਗੰਭੀਰਤਾ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਵਿਚਾਰ ਲਈ ਅਟੁੱਟ ਬਣਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਸਟੀਲ ਜਾਂ ਲੀਡ ਪਲੇਟਾਂ ਅਤੇ ਟਨ ਵਜ਼ਨ ਵਾਲੀਆਂ ਪਾਈਪਾਂ ਦੀਆਂ ਅਸਥਿਰ ਸੰਤੁਲਨ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜਿਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਕੰਮ ਨੂੰ ਖ਼ਤਰੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਦਾ ਸੀ। (ਦੋ ਮੌਕਿਆਂ 'ਤੇ, ਸੇਰਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਰਿਗਰਸ ਮਾਰੇ ਗਏ ਜਾਂ ਅਪੰਗ ਹੋ ਗਏ ਜਦੋਂ ਕੰਮ ਅਚਾਨਕ ਢਹਿ ਗਿਆ।) ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਸੇਰਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਇੱਕ ਕਰਵੀਲੀਨੀਅਰ ਸੁਧਾਰ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ, ਪਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦੌਰ ਵਿੱਚ, ਵਨ ਟਨ ਪ੍ਰੋਪ (ਹਾਊਸ) ਵਰਗੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਆਫ ਕਾਰਡਸ), ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਲੀਡ ਪਲੇਟਾਂ ਇੱਕਠੇ ਝੁਕੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ, ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੱਸਿਆ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਆਮ ਵਿਰੋਧੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਗੈਲਰੀ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਵਪਾਰਕਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਗਾਵਤ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ, ਧਰਤੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਰਗੇ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਕਲਾ ਰੂਪ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤੇ। ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਵਿਧਾ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਰੌਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ (1938-1973) ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਮਾਈਕਲ ਹੇਜ਼ਰ, ਵਾਲਟਰ ਡੀ ਮਾਰੀਆ ਅਤੇ ਜੇਮਜ਼ ਟਰੇਲ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੱਛਮੀ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੇ ਮਾਰੂਥਲਾਂ ਵਿੱਚ ਯਾਦਗਾਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਉੱਦਮ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਸਾਈਟ-ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਹੁੰਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਤੋਂ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਨੂੰ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਸਮਿਥਸਨ ਦਾ ਹੈਸਪਿਰਲ ਜੇਟੀ, ਜੋ ਝੀਲ ਦੇ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਕਿਨਾਰੇ 'ਤੇ ਰੋਜ਼ਲ ਪੁਆਇੰਟ ਤੋਂ ਉਟਾਹ ਦੀ ਮਹਾਨ ਸਾਲਟ ਝੀਲ ਵਿੱਚ ਜਾ ਵੜਦਾ ਹੈ। ਚਿੱਕੜ, ਲੂਣ ਦੇ ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਅਤੇ ਬੇਸਾਲਟ ਨੂੰ ਸਾਈਟ 'ਤੇ ਕੱਢਿਆ ਗਿਆ,ਸਪਿਰਲ ਜੇਟੀ ਮਾਪਦੇ ਹਨ1,500 ਗੁਣਾ 15 ਫੁੱਟ। ਇਹ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਝੀਲ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਡੁੱਬਿਆ ਰਿਹਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਿ 2000 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸੋਕੇ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਸਤ੍ਹਾ 'ਤੇ ਲਿਆਂਦਾ। 2017 ਵਿੱਚ,ਸਪਿਰਲ ਜੇਟੀਨੂੰ ਯੂਟਾਹ ਦੀ ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਫੋਟੋ: ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼/FLICKR/Pierre Metivier

ਫ੍ਰੈਂਚ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਦਸਤਖਤ ਕੰਮ,ਮੱਕੜੀ1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਬੁਰਜੂਆ (1911-2010) ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਸਦੇ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਇਹ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪੈਮਾਨਿਆਂ ਦੇ ਕਈ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸਮਾਰਕ ਹਨ।ਮੱਕੜੀਇਸ ਦਾ ਮਤਲਬ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਵਜੋਂ ਹੈ, ਇੱਕ ਟੇਪੇਸਟ੍ਰੀ ਰੀਸਟੋਰਰ (ਇਸ ਲਈ ਜਾਲਾਂ ਨੂੰ ਕਤਾਈ ਲਈ ਅਰਚਨਿਡ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਦਾ ਸੰਕੇਤ)।

ਸ਼ਟਰਸਟੌਕ

1994 ਵਿੱਚ ਵੱਕਾਰੀ ਟਰਨਰ ਇਨਾਮ ਦਾ ਜੇਤੂ, ਐਂਟੋਨੀ ਗੋਰਮਲੇ ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਮਕਾਲੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਅਲੰਕਾਰਕ ਕਲਾ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਲਈ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੈਮਾਨੇ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਆਧਾਰਿਤ ਹਨ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਉਸੇ ਟੈਪਲੇਟ 'ਤੇ: ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਇੱਕ ਕਾਸਟ। ਇਹ ਉੱਤਰ-ਪੂਰਬੀ ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਗੇਟਸਹੈੱਡ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਥਿਤ ਇਸ ਵਿਸ਼ਾਲ ਖੰਭਾਂ ਵਾਲੇ ਸਮਾਰਕ ਬਾਰੇ ਸੱਚ ਹੈ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਾਈਵੇਅ ਦੇ ਨਾਲ ਸਥਿਤ,ਦੂਤਉਚਾਈ ਵਿੱਚ 66 ਫੁੱਟ ਤੱਕ ਵਧਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿੰਗਟਿਪ ਤੋਂ ਵਿੰਗਟਿਪ ਤੱਕ 177 ਫੁੱਟ ਚੌੜਾਈ ਵਿੱਚ ਫੈਲਦਾ ਹੈ। ਗੋਰਮਲੇ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕੰਮ ਦਾ ਅਰਥ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਅਤੀਤ (ਇਹ ਮੂਰਤੀ ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਕੋਲੇ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ, ਉਦਯੋਗਿਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਹੈ) ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਚਿੰਨ੍ਹ ਵਜੋਂ ਹੈ।

ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ CC/Flickr/Richard Howe

ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਦੇ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਅੰਡਾਕਾਰ ਰੂਪ ਲਈ ਪਿਆਰ ਨਾਲ "ਦ ਬੀਨ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ,ਕਲਾਉਡ ਗੇਟ, ਸੈਕਿੰਡ ਸਿਟੀ ਦੇ ਮਿਲੇਨੀਅਮ ਪਾਰਕ ਲਈ ਅਨੀਸ਼ ਕਪੂਰ ਦੀ ਪਬਲਿਕ ਆਰਟ ਸੈਂਟਰਪੀਸ, ਆਰਟਵਰਕ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੋਵੇਂ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਐਤਵਾਰ ਨੂੰ ਘੁੰਮਣ ਵਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਹੋਰ ਸੈਲਾਨੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਇੰਸਟਾਗ੍ਰਾਮ-ਤਿਆਰ ਆਰਚਵੇਅ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮਿਰਰਡ ਸਟੀਲ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ,ਕਲਾਉਡ ਗੇਟਦੀ ਫਨ-ਹਾਊਸ ਰਿਫਲੈਕਟਿਵਟੀ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਕਪੂਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਇਆ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਨ ਨਫਤਾਲੀ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੇ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ

ਰਾਚੇਲ ਹੈਰੀਸਨ ਦਾ ਕੰਮ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਸਮੇਤ ਕਈ ਅਰਥਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਅਮੂਰਤ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਰਸਮੀਵਾਦ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਮਾਰਕਤਾ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਮਰਦਾਨਾ ਅਧਿਕਾਰਾਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਸਵਾਲ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਹੈਰੀਸਨ ਸਟਾਇਰੋਫੋਮ ਦੇ ਬਲਾਕਾਂ ਜਾਂ ਸਲੈਬਾਂ ਨੂੰ ਸਟੈਕ ਕਰਕੇ ਅਤੇ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰਕੇ, ਸੀਮਿੰਟ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਵਿੱਚ ਢੱਕਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦਾ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਚੈਰੀ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਲੱਭੀ ਵਸਤੂ ਹੈ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਇਕੱਲੇ ਜਾਂ ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਨ ਇੱਕ ਲੰਮੀ, ਪੇਂਟ-ਸਪਲੈਸ਼ਡ ਫਾਰਮ ਦੇ ਉੱਪਰ ਇਹ ਪੁਤਲਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਕੇਪ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਪਿਛਾਂਹ ਵੱਲ ਅਬਰਾਹਮ ਲਿੰਕਨ ਮਾਸਕ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ, ਇਹ ਕੰਮ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਨੁੱਖ ਸਿਧਾਂਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਜੋਕਰ-ਰੰਗੀ ਚੱਟਾਨ 'ਤੇ ਉੱਚੇ ਖੜ੍ਹੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਵਿਸ਼ਵ ਦੇ ਵਿਜੇਤਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ ਭੇਜਦਾ ਹੈ।.